La letteratura come spettacolo. Abbiamo immaginato, come cornice dell’operazione, di seguire l’autore in uno dei suoi racconti più emblematici, il vertiginoso  “La biblioteca di Babele”. Percorrendo  quello spazio letterario sospeso e indefinito Massimo Popolizio nel panni del   Viaggiatore,  soffermandosi vicino ad  uno degli inumerevoli scaffali della biblioteca universale, prenderà  un volume a caso e  ne leggerà  un  racconto. Una sorta di iter iniziatico che lo condurrà al  celebre racconto “L’Aleph”, dove  il protagonista e alter ego dell’autore si trova ad assistere alla visione sconcertante ed affascinante dell’Aleph, fenomeno che rivela   tutti i luoghi della terra, visti da tutti gli angoli, aleph è la prima lettera dell’alfabeto ebraico, quella che simboleggia Dio e la complessità dell’universo.  Un istante che si dilata  dove il tempo lineare smette di esistere.  La scrittura borgesiana ci conduce in  dimensioni spazio temporali infinite e confuse,  popolate di apparizioni fantastiche che sollecitano  l’ascoltatore  a porsi delle domande che non possono trovare risposta, almeno non in questo mondo e in questo tempo che ci è riservato di conoscere …  ma la condizione “dell’interrogazione  necessaria” ci sembra più che mai attuale nei tempi  accelerati e impazienti che stiamo vivendo…

Massimo Popolizio  e  Javier Girotto  interpretano  i  racconti metafisici di un gigante della letteratura latino-americana. “Sulle vie di Borges” , a cura di Teresa Pedroni è un breve viaggio con Massimo Popolizio accompagnato dal tango rivisitato di Javier Girotto tra alcuni tra i più rappresentativi racconti di Borges. Una riscrittura, attraverso la voce e la musica eseguita  da due interpreti straordinari tratta dalle  pagine del libro infinito di un grande mago del fantastico come Borges. Il rapporto tra l’interpretazione attoriale e la lettura musicale per la composizione di una partitura che esprima al suo meglio le possibilità e i sottotesti nascosti nell’opera letteraria. La letteratura come spettacolo. Abbiamo immaginato come cornice dell’operazione  di seguire  l’autore in uno dei  suoi racconti più emblematici, il vertiginoso  ” La biblioteca di Babele”,percorrendo  quello spazio letterario sospeso e indefinito Massimo Popolizio nel panni del   Viaggiatore  darà voce  ad alcun racconti, fermandosi vicino ad  uno degli scaffali della biblioteca universale , prenderà  un volume   a caso e  ne leggerà  un  racconto, una sorta di iter magico che lo condurrà all’ultimo dei racconto” Il 25 agosto” dove Borges  narra di  un appuntamento  importante,  l’incontro  con  il suo doppio. Con Borges attraversiamo la misteriosa e infinita terra  del “sonno dell’uomo che sogna”,  colti dalla netta sensazione  che la creazione attraverso il sogno sia un processo potenzialmente infinito dove  l’esistenza stessa viene messa in dubbio . L’autore ci rivela un mondo magico dai contorni indefiniti, costringendo l’ascoltatore  a porsi delle domande che non possono trovare risposta, almeno non in questo mondo e in questo tempo che ci è riservato di conoscere.

La scrittura borghesiana è poesia allo stato puro,  suscita incanto , stupore  è un   moltiplicarsi di espressioni, un indefinito fluire del tempo e  della memoria che si sperde in meandri labirintici, regno di specchi e  falsi piani,una prosa musicale, un avvicendarsi di ritmi dall’adagio al prestissimo adattissima a essere recitata  e reinterpretata,  dalla  musica.

 “Il Persecutore” di Julio Cortázar.

Una serata che si prefigge di offrire la magia dell’incontro tra la letteratura e la musica. Un evento che ha come protagonisti un grande attore Massimo Popolizio e un grande jazzista Javier Girotto, per ricreare l’atmosfera evocata da pagine straordinarie su di un personaggio altrettanto straordinario e mitico come Charlie Parker. Il rapporto tra la lettura attoriale e la lettura musicale per arrivare all’esecuzione di una partitura che esprima al suo meglio le possibilità e i sottotesti nascosti nell’opera letteraria. Quanto al controllo dei tempi Cortázar, melomane amante del jazz, è di un rigore assoluto attribuendo alla ritmica della prosa una parte fondamentale della sua narrazione. Ed in questo caso in particolare la scrittura è sviluppata e costruita come  i ritmi del jazz. Omaggio al mondo del jazz e alle sue ossessioni creative “Il Persecutore” non è soltanto un racconto biografico ma interrogazione in forma narrativa sull’irriducibile alterità del genio artistico. Cortázar racconta di aver cercato a lungo il protagonista  di questa long short–story e di averlo riconosciuto, alla fine, nel profilo biografico di Charlie Parker: “Un individuo che, pur dotato di enorme intuizione, sia molto ignorante, molto primitivo. Un personaggio che non pensi. Un uomo che non abbia pensieri,  ma solo sensazioni, che, nella sua musica, nei suoi amori, nei suoi vizi, nella sua infelicità, sempre e dovunque, non agisca che al livello delle sensazioni”.  La figura tragica in “The Bird” è ombra ad uno dei molti volti di Cortázar, la cui opera trova in questo racconto un momento di svolta dalla rarefazione delle atmosfere fantastiche, al confronto “esistenziale” con l’altro, che sempre e comunque, è il simile.

 

Massimo Popolizio e Javier Girotto insieme per ricreare l’atmosfera straordinariamente suggestiva evocata da alcune pagine del testo “Le Città Invisibili” di Italo Calvino. Popolizio dà voce sia a Marco Polo che al suo ascoltatore l’imperatore Kublai Kan a cui racconta i suoi percorsi visionari. Kublai Kan è un imperatore melanconico con la coscienza che il suo sterminato potere conta molto poco quando il mondo sta andando in rovina. Le città descritte da Marco sono inafferrabili, utopiche, a volte sembrano prendersi gioco dello stesso viaggiatore che si sorprende lungo le loro incredibili vie improvvisamente riflesso, in una fuga infinita di specchi deformanti . Il dialogo tra musica e parola è continuo, nasce così una sorta di vera e propria jam session in cui l’ esecuzione musicale funge da elemento drammaturgico.
Nella scelta dei testi Teresa Pedroni ha prediletto l’aspetto più spettacolare dove la parola diviene fortemente evocativa e pregnante di significato. Anche la scelta del jazz come linguaggio musicale contribuisce ad interpretare il colore e le sensazioni che da esse scaturiscono sul filo dell’ironia e della leggerezza: sax, clarinetti e flauti andini di Javier Girotto intrecciano i loro suoni alla parola recitata, il tutto incastonato in uno spazio magico, illuminato da un sapiente gioco di luci. Nel ripetersi delle conversazioni fantastiche tra l’imperatore Kublai Khan e Marco Polo emerge lentamente una zona intermedia in cui i due interlocutori grazie a una sinergia misteriosa trasformano in visione e racconto i desideri dell’uno e i sogni dell’altro.
“Chi comanda è il racconto non è la voce, è l’orecchio” dice Marco Polo.
Così lo spettacolo, facendo proprie queste parole, lascia al pubblico la libertà di creare il proprio percorso mentale, guidato da un dialogo incessante tra voce e musica che insieme parlano dello spazio, dell’Altrove, del viaggio, della libertà di abbandonarsi alle emozioni senza più bisogno di interrogarsi.

“Cercare e saper riconoscere chi e cosa, in mezzo all’inferno, non è inferno, e farlo durare, e dargli spazio”

Massimo Popolizio e Javier Girotto insieme per ricreare l’atmosfera straordinariamente suggestiva evocata da alcune pagine del testo “Le Città Invisibili” di Italo Calvino. Popolizio dà voce sia a Marco Polo, sia al suo ascoltatore, Kublai Kan, un imperatore melanconico cosciente del fatto che il suo sterminato potere conta ben poco perché tanto il mondo sta andando in rovina. Le città descritte da Marco sono inafferrabili, utopiche e a volte sembrano prendersi gioco dello stesso viaggiatore in una fuga infinita di specchi deformanti. Il dialogo tra le note e le parole è continuo, nasce così una sorta di vera e propria jam session, dove la musica acquista valore drammaturgico.

Nella scelta dei testi Teresa Pedroni ha prediletto l’aspetto più spettacolare dove la parola diviene più evocativa e più pregnante di significato. Anche la scelta del jazz come linguaggio musicale contribuisce ad interpretare il colore e le sensazioni che da esse scaturiscono sul filo dell’ironia e della leggerezza: sax, clarinetti e flauti andini di Javier Girotto intrecciano i loro suoni alla parola, incastonate in uno spazio magico illuminato da un sapiente gioco di luci. Nel ripetersi delle conversazioni fantastiche tra l’imperatore Khan e Marco emergere lentamente una zona intermedia in cui i due interlocutori grazie a una sinergia misteriosa trasformano in visione e racconto i desideri dell’uno e i sogni dell’altro.

Chi comanda il racconto non è la voce, è l’orecchio, dice Marco Polo. Così lo spettacolo, facendo proprie queste parole, lascia al pubblico la libertà di creare il proprio percorso mentale, guidato da un dialogo incessante tra voce e musica che insieme parlano dell’altrove, del viaggio, della libertà di abbandonarsi alle emozioni senza interrogarsi.

]]> https://www.compagniadirittoerovescio.it/le-citta-invisibili/feed/ 1 https://www.compagniadirittoerovescio.it/tre-cavalli-2/ https://www.compagniadirittoerovescio.it/tre-cavalli-2/#comments Sun, 30 Aug 2015 18:13:55 +0000 http://www.compagniadirittoerovescio.it/?p=447 ]]> Tre cavalli’ della regista Teresa Pedroni, trasposizione teatrale del testo di Erri De Luca, debutta al festival La Versiliana. L’attore Massimo Popolizio da’ voce ai brani ispirati al romanzo di De Luca, accompagnato dal sassofonista argentino Javier Girotto e del Vertere string quartet, quartetto di archi classical-tango-jazz, per evocare i suoni e la poesia dell’Argentina dove e’ ambientata l’opera di De Luca. Una storia emblematica in cui si narra il corso dei primi ”due cavalli” della vita di un uomo. In un’Argentina insanguinata dalla dittatura si snoda la vicenda del protagonista: partito dall’Italia ancora ragazzo per amore, si getta nella violenta guerra clandestina contro il regime e viene aggredito da un evento drammatico come la morte della sua compagna.