interventi musicali del violoncellista Jeremias Fliedl

A cura di Teresa Pedroni

Collaborazione tecnica: Simone Faucci

L’autrice austriaca Gloria Kaiser si è a lungo interessata della vita di Anita Garibaldi e ha scritto un romanzo su di lei in cui delinea il suo percorso da combattente per la libertà a creatrice di pace. Nel corso della serata presso il Forum Austriaco, alla presenza dell’autrice, verranno letti alcuni brani estratti dal romanzo dall’attrice Adriana Ortolani accompagnata dagli interventi musicali del violoncellista Jeremias Fliedl che eseguirà alcuni brani di J.S. Bach e Z. Kodaly.
Alla presenza della scrittrice.

https://www.austriacult.roma.it/evento/anita-garibaldi-di-gloria-kaiser-jeremias-fliedl-al-violoncello/

Nel 2023 in occasione del cinquantennale della morte di una delle voci più originali della letteratura del Novecento, quella di Carlo Emilio Gadda (1893-1973),la Compagnia Diritto e Rovescio  intende rendergli omaggio con lo spettacolo reading-concerto  “L’incendio di via Keplero” a cura di Teresa Pedroni interpretato da Roberto Herlitzka e Stefano Santospago, insieme a loro attraverseremo alcuni racconti tratti dalla raccolta “Accoppiamenti Giudiziosi”, un esempio dello stile inconfondibile di Gadda, condito di una raffinatissima ironia, un vulcano di invenzioni linguistiche, creazioni di una forte polifonia, un pastiche, un linguaggio vivacissimo  che ben si adatta all’Arte drammatica. Carlo Emilio Gadda, definito da alcuni letterati “l’ingegnere in blu “nasce a Milano il 14 novembre 1893 e si spegne il 21 maggio 1973. Grande sperimentatore delle forme della lingua e del romanzo, importante innovatore in campo narrativo: sia per l’originale impasto di linguaggi diversi (dialetti, termini gergali e tecnici, neologismi) delle sue opere, sia per l’incessante stravolgimento delle strutture tradizionali del romanzo. Una sfida vivace e affascinante per un attore straordinario e fantasioso come Roberto Herlitzka  e per la  creatività e la sensibilità di  Stefano Santospago. Si può dire di Gadda che sia un cronista romanzato come nell’episodio dell’Incendio di Via Keplero  dove si serve di un  fatto di cronaca vera, poi da lui rimaneggiato al fine di trasformarlo  in letteratura. L’incendio non è solo la testimonianza reale di uno scrittore ma anche la volontà di Gadda di mostrare con occhio cinico e satirico insieme, la vita delle persone, in questo caso milanese, le angosce e le paure, teatralizzando le prime e ridicolizzando le seconde, come solo lui, dalla mente ingegneristica e dalla penna sensibile, riesce a fare. Uno dei suoi  grandi affreschi  della borghesia  dell’epoca.

“Il mio grande male è stato sempre uno: quello di desiderare e sognare invece di volere e fare.” (C. E. Gadda)

“In volo con Daniele Del Giudice” è una sorta di volo leggero, palpitante e a volte drammatico tra alcuni brani tratti dal libro “Staccando l’ombra da terra“, dove le parole diventano caldo e appassionato racconto. Ma la parola, come il volo o la vita, racchiude in sé un lato di non detto, percorso vergine dove ognuno calca la propria impronta come in un manuale dell’esistenza, in una personale e segreta meteorologia. Chi meglio dell’attore può cercare di decifrarne i significati nascosti tentandone un ‘interpretazione possibile. Dicono che per Del Giudice “Volare è stato il suo grande gioco, la sua antica passione, luogo da dove la visione del mondo non è più orizzontale, ma neanche verticale”… Il protagonista di questo romanzo voleva essere un aeroplano, non un pilota, ma un giorno si ritrova davvero ai comandi come nel peggiore dei sogni. Succede cosi di dover volare da soli, e di perdersi come ci si perde nella vita, sarà necessario allora conoscere l’entità del possibile errore, bilanciarsi tra istinto e manovre, vertigine ed equilibrio. In questo spazio si muovono le figure di Staccando l’ombra da terra: il narratore alle prese con le regole del volo, che dialoga in silenzio con Bruno il suo comandante, il maestro di volo” colui che il conosce il segreto di chi “sa staccare l’ombra da terra”. Il narratore è sempre in una posizione estrema, obbligato a fare ogni volta il punto su se stesso, come richiede il sapere aeronautico ma anche quello di un antico andare, della navigazione e della peripezia attraverso il mondo. L’elemento naturale dove si svolgono imprese leggendarie o ridicole è l’aria, cioè caos contenente ordine contenente caos, cieli di manovre di volo e manovre nella vita; ma il riferimento costante è sempre la terra, a cui tornare.

“C’è una sola cosa al mondo con cui il volo è veramente connesso, ed è l’infanzia. I piloti non hanno ali piumate, non sono angeli e tanto meno eroi, sono bambini adulti, bambini nascosti, ben custoditi nella loro maturità, ben conservati dentro una delle imperturbabili professionalità che la vita ha loro assegnato, ma legati all’infanzia con un elastico da fionda che gli sbuca dalla tasca” Daniele Del Giudice

In occasione del Centenario della nascita di Primo Levi la Compagnia Diritto e Rovescio ha creato per rendergli omaggio lo spettacolo “ Il canto di Ulisse ”, testi tratti da ( “L’ultimo Natale di guerra ”e dal suo capolavoro “Se questo è un uomo” con la preziosa interpretazione di un grande attore come Roberto Herlitzka  e  Stefano Santospago, con la musica dal vivo eseguita da Alessandro Di Carlo al clarinetto e Alberto Caponi al violino, a cura di Teresa Pedroni.

Lo spettacolo  ha debuttato al Festival di Todi il 31 agosto 2019 riscuotendo una grande successo di critica e di pubblico.

L’ultimo Natale di guerra è una raccolta di vari racconti “dispersi”, scritti da Primo Levi tra il 1977 e il 1987 per diversi giornali-riviste, editi postumi poco noti al grande pubblico. Nella scelta dei racconti abbiamo privilegiato quelli dove l’uomo viene  colto nel suo aspetto più vitale, più resistente, considerando  che  Primo Levi, nonostante tutto, non abbraccia il ruolo di vittima, ma  di un combattente, che fa della difesa della sopravvivenza – una sopravvivenza che però, per non essere spregevole e non diventare anch’essa occasione di caduta, deve restare severa e rigorosa anche nelle condizioni peggiori – uno strumento di affermazione del proprio io contro il dominio della barbarie e del disordine. Primo Levi oltre che testimone è un grande scrittore che fa della letteratura, nella sua forma specifica di narrazione una pratica della sopravvivenza. Lo scrittore sembra fare appello alle straordinarie possibilità insite nell’uomo di resilienza nei confronti della tragedia, quasi “istruzioni per l’uso” per non soccombere. Sentimento comune che palpita di sottofondo è sempre quello della pietas verso tutti i suoi compagni di sventura,  i sommersi”, ridotti  “al fondo” Nel nostro viaggio accompagnati da alcuni brani della musica Klezmer, il protagonista Primo Levi si sdoppia attraverso la voce recitante dei due attori assegnando a Roberto Hertlitzka i racconti dove risuona una maggiore epicità come nel “ Il canto di Ulisse” tratto da  se  “Se questo è un uomo”, episodio in cui più intensamente e consapevolmente l’autore indica la possibilità ancora esistente di potersi elevare al di sopra dell’atmosfera del lager attraverso la poesia. Recitando  i  versi di Dante il disperso scopre magicamente la possibilità di evocare il mondo fuori dal lager, un mondo dove esistono  gli  spazi aperti, gli orizzonti sterminati, mari e montagne familiari. Stefano Santospago si avventura tra racconti intessuti di  grandi emozioni e una sottile ironia , come ne “L’ultimo Natale di Guerra” dove un pacco dono inaspettato assurge a un evento miracoloso, veicolo  di speranza, capace di riaccendere la gioia antica e innocente  dell’infanzia. Frammenti di ricordi di vita del lager, vissuta con quel 174517 marchiato sull’avambraccio sinistro, vita di cui Primo Levi si è reso testimone con la sua opera letteraria per salvare la memoria di tutta l’umanità dal “Male”: ricordare per noi non dev’essere solo uno strumento culturale, ma un dovere morale: in questo momento storico più che mai.

Nel mio scrivere, nel bene o nel male, sapendolo o no, ho sempre teso a un trapasso dall’oscuro al chiaro, come (mi pare che lo abbia detto Pirandello, non ricordo più dove) potrebbe fare una pompa-filtro, che aspira acqua torbida e la espelle decantata: magari sterile.  Primo Levi

ARTICOLI RASSEGNA STAMPA

https://www.cameralook.it/web/roberto-herlitzka-il-canto-di-ulisse-nel-segno-di-primo-levi/

https://www.sipario.it/attualita/comunicati-stampa/item/14221-roma-il-canto-di-ulisse-reading-concerto-con-roberto-herlitzka-e-stefano-santospago-musica-dal-vivo-lunedi-21-febbraio-off-off-theatre.htmlhttps://www.cameralook.it/web/roberto-herlitzka-il-canto-di-ulisse-nel-segno-di-primo-levi/

https://www.primapress.it/tempo-libero/cinema-teatro/127-tempo-libero/cinema/teatro-roberto-herlitzka-porta-in-scena-il-canto-di-ulisse-tratto-dal-racconto-di-primo-levi-l-intervista-all-attore.html

https://cultursocialart.it/i-testi-di-
levi-vivi-nelle-parole-di-herlitzka-
e-santospago/

A nove anni dalla scomparsa di Antonio Tabucchi proponiamo la Serata Evento “Appuntamento con Tabucchi 2021”: un’occasione per stare di nuovo insieme a lui e poter godere della sua grande letteratura. Dopo il periodo oscuro della pandemia, pensiamo che tornare a sognare sia un augurio, un buon viatico per accordarci al ritmo della vita che ricomincia…Nel corso della Serata,  si assisterà allo spettacolo Reading – Concerto tratto da  “Sogni di Sogni”di Tabucchi, un libro che è un azzardo, una supposizione e un’ipotesi, e un fervido omaggio a venti artisti molto amati dallo scrittore.  Tra i sogni di sogni narrati,  noi abbiamo scelto   di avventurarci in quello di Dedalo, di Apuleio, di Caravaggio, Goya, Leopardi, Collodi, Rimbaud, Majakovskij, García Lorca, Freud finendo con Pessoa, una sorta di  dedica allo scrittore e al suo incontro con il destino,con l’opera del grande poeta portoghese.  La capacità straordinaria di lavorare visivamente sulle zone d’ombra dell’anima consente a Tabucchi di fornirci un ritratto profondo dei  protagonisti sognatori , immersi nei sogni che lo  stesso Tabucchi ha inventato per loro.Il sogno come possibilità di contattare “Altro”, in special modo l’autore  sembra alludere, alla creatività…artisti che in sogno incontrano i quadri che dipingeranno e altri presagi, barlumi di futuro che, attraversando il passato mostrano indizi,  segreti messaggi che permettono  improvvise intuizioni al risveglio… Cosi lo spettatore si troverà  coinvolto in  magiche visioni  in un ‘atmosfera di sospensione, illuminata da epifanie di senso in uno spazio misterioso e  suggestivo quale I Giardini della Filarmonica .

Una serata per continuare il nostro dialogo mai interrotto con Antonio Tabucchi, evocando in teatro il suo magico e irripetibile narrare.

La letteratura come spettacolo. Abbiamo immaginato, come cornice dell’operazione, di seguire l’autore in uno dei suoi racconti più emblematici, il vertiginoso  “La biblioteca di Babele”. Percorrendo  quello spazio letterario sospeso e indefinito Massimo Popolizio nel panni del   Viaggiatore,  soffermandosi vicino ad  uno degli inumerevoli scaffali della biblioteca universale, prenderà  un volume a caso e  ne leggerà  un  racconto. Una sorta di iter iniziatico che lo condurrà al  celebre racconto “L’Aleph”, dove  il protagonista e alter ego dell’autore si trova ad assistere alla visione sconcertante ed affascinante dell’Aleph, fenomeno che rivela   tutti i luoghi della terra, visti da tutti gli angoli, aleph è la prima lettera dell’alfabeto ebraico, quella che simboleggia Dio e la complessità dell’universo.  Un istante che si dilata  dove il tempo lineare smette di esistere.  La scrittura borgesiana ci conduce in  dimensioni spazio temporali infinite e confuse,  popolate di apparizioni fantastiche che sollecitano  l’ascoltatore  a porsi delle domande che non possono trovare risposta, almeno non in questo mondo e in questo tempo che ci è riservato di conoscere …  ma la condizione “dell’interrogazione  necessaria” ci sembra più che mai attuale nei tempi  accelerati e impazienti che stiamo vivendo…

La Serata Reading – Concerto “Donna di Porto Pim” è un omaggio al grande scrittore Antonio Tabucchi, interpretato da un virtuoso dell’arte drammatica quale Roberto Herlitzka, a cura di Teresa Pedroni. Il piccolo libretto “Donna di Porto Pim”  compone una geografia di frammenti  immaginari e insieme biografici “nati”- dice l’autore,-“oltre che dalla sua  disponibilità alla menzogna, da un periodo di tempo passato nelle isole Azzorre”. Tra gli argomenti affrontati emergono fondamentalmente le balene, che più che animali si configurano come grandi  metafore. Le isole di Tabucchi sono paesaggi che  si spalancano  lentamente verso la dimensione metafisica, le sue balene azzurre sirene che narrano storie di luoghi fantastici, che  diventano anche esse segni di un linguaggio altro da decifrare nell’ap-parente  realtà degli eventi . Nel racconto  la “Donna di Porto Pim” Antonio Tabucchi narra  una storia drammatica e struggente, quella di un triangolo amoroso conclusosi in tragedia. Sarà Roberto Herlitzka a condurci  in questo viaggio appassionato  e  incantato sulle onde di un mare dell’anima, un mare sognato, accompagnato dagli antichi canti delle Azzorre, rievocati dalla voce della cantante Isabella Mangani e dalla chitarra di Felice Zaccheo.

“In risposta ad un inserzione, un immobile giovanotto comparve un bel mattino sulla soglia del  mio ufficio… Rivedo ancora quella  figura, scialba nella sua decenza, pietosa nella sua rispettabilità, incurabilmente perduta!  Era Bartleby.”

La Serata Reading – Concerto  “Avrei preferenza di no. Bartleby lo scrivano” tratto dal bellissimo e misterioso racconto di Melville a cura di Teresa Pedroni,  vanta come interprete un virtuoso dell’arte drammatica quale Roberto Herlitzka per accompagnare lo spettatore  nelle varie  tappe della strana e  indecifrabile vicenda.   “Bartleby lo scrivano”  introduce  il personaggio di un criptico  scrivano, interpretato da Gianluigi Fogacci , che rivendica l’immobilità e il silenzio contro tutte le pressioni  di una vita reale. Abbiamo spostato l’epoca del racconto al 1929, prima del crollo della Borsa di Wall Street, evocandolo con brani jazzistici  di quel periodo d’oro per il jazz, eseguiti dai musicisti Alessandro Di Carlo al clarinetto  e  Dario Miranda al contrabbasso .Tutto inizia in un bel mattino d’estate quando sulla soglia dell’ufficio dell’avvocato  si presenta un uomo  immobile, dalla fisionomia sbiadita, è Bartleby, di cui si ignora il passato e il presente,  senza casa, né amici. Nell’ufficio tutto sembra procedere al ritmo del suo scrivere metodico e  neutrale, ma un giorno quando l’avvocato lo chiama per verificare il contenuto di  una pratica Bartleby risponde . – Avrei preferenza di no –con  tono  fermo e allo stesso tempo  dolce.  – Avrei preferenza di no – Preferisco  di no – ripeterà d’ora in poi  Bartleby, e su questo atteggiamento criptico si  svilupperà il filo di questo racconto geniale che pone allo spettatore grandi interrogativi sul senso etico dell’esistenza e sul suo valore. Bartleby è forse  un rivoluzionario con la sua immobilità inviolabile?.

L’iniziativa si svolge nell’ambito de “La Notte dei Musei” 2018, promossa da Roma Capitale, Assessorato alla Crescita culturale – Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, con il coordinamento organizzativo di Zètema Progetto Cultura.

La Serata Reading – Concerto  “Avrei preferenza di no. Bartleby lo scrivano”tratto dal bellissimo e misterioso racconto di Melville a cura di Teresa Pedroni,  vanta come  interprete un virtuoso dell’arte drammatica quale Roberto Herlitzka per accompagnare lo spettatore  nelle varie  tappe della strana e  indecifrabile vicenda.   “Bartleby lo scrivano”  introduce  il personaggio di un criptico  scrivano interpretato da Gianluigi Fogacci , che rivendica l’immobilità e il silenzio contro tutte le pressioni  di una vita reale. Abbiamo spostato l’epoca del racconto al 1929, prima del crollo della Borsa di Wall Street, evocandolo con brani jazzistici  di quel periodo d’oro per il jazz, eseguiti dai musicisti Alessandro Di Carlo al clarinetto  e  Dario Miranda al contrabbasso. Tutto inizia in un bel mattino d’estate quando sulla soglia dell’ufficio dell’avvocato  si presenta un uomo , immobile, dalla fisionomia sbiadita, è Bartleby, di cui si ignora il passato e il presente,  senza casa, né amici, Nell’ufficio tutto sembra procedere al ritmo del suo scrivere metodico e  neutrale, ma un giorno quando l’avvocato lo chiama per verificare il  contenuto di  una pratica   Bartleby risponde . – Avrei preferenza di no –con  tono  fermo e allo stesso tempo  dolce  – Avrei preferenza di no  — Preferisco  di no – ripeterà d’ora in poi  Bartleby, e su questo atteggiamento criptico si  svilupperà il filo di questo racconto geniale che pone allo spettatore grandi interrogativi sul senso etico dell’esistenza  e sul suo valore. Bartleby è forse  un rivoluzionario con la sua immobilità inviolabile?…